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影视中的Benjamin经历了大学刚完成学业后最迷茫的生龙活虎段时期,这两段心思有所刚毅的分裂

发布时间:2019-10-25 19:53编辑:娱乐新闻浏览(121)

     
    有的电影总是越看越有意思,比如迈克·尼克尔森导演的《毕业生》。

    我觉得你是第一个,我想一起生活的人。 我们明天可以结婚吗?或者后天呢?

    《毕业生》 The Graduate / 年代:1967年 / 国家:美国 / 导演:迈克·尼克尔斯 / 主演:达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特、凯瑟琳·罗斯

    几个主演分别是 DustinHoffman、 Anne Bancroft 和Katharine Ross ,三个人的演技都很好。

    这两句台词来自电影《毕业生》中本杰明的话语,他深深地爱上了纯真青春的伊莱恩。为了她,本杰明追到伊莱恩的学校陪她上课,在学校附近租了出租屋整日守护着她,甚至在伊莱恩结婚的时候展开了一场抢婚的大战……

    1、就是要叛逆!
       本这个大学毕业生可谓反骨地很。他经历了两段感情,先跟罗宾森太太的偷情,再对她的女儿伊莱恩展开追求。这两段感情有着明显的区别,前者的乱伦是一种道德堕落,而后来他的反叛意识开始觉醒,突破束缚勇敢追求真爱。前后巨大的转变使得影片充满了戏剧性,成为讽刺性十足的喜剧。
       这与当时的时代背景密切相关。60年代社会危机四伏,战后出生的那一代人与前辈明显出现代沟,以嬉皮士、性解放、毒品的形式疯狂发泄对社会的不满,而“新好莱坞电影”应运而生,成为电影行业内制作体制的一次颠覆。《毕业生》作为“新好莱坞电影”的代表作,也成为了一面鲜明的旗帜,直面年轻人成长中的性问题,具有很强的现实意义。

    Hoffman凭此片奠定了自己的事业基础。他似乎天生就是来演呆子的,演得实在是淋漓尽致、出类拔萃(雨人)。

    你以为《毕业生》说的是这样一部美好的爱情电影吗?并不是。

    2、歌曲很好听!
       音乐在影片中起到了重要作用,想必各位对这些歌曲也都耳熟能详,保罗·西蒙和加芬克尔这两位歌者用饱满的歌声出色诠释出的《寂静之声》《斯卡堡集市》《罗宾逊太太》等插曲,都已经成为了初学英文者的入门级歌曲。但有趣的是,这些歌曲原本并不是为这部电影创作的,比如《寂静之声》,它原本是为了纪念遇刺身亡的肯尼迪总统而创作的;《罗宾逊太太》原本的名字是《罗斯福太太》,是写给美国总统罗斯福的夫人的,但导演尼克尔斯都把它们“移植”到了自己的电影中。结果全部一炮而红,《罗》还成为1968年的最受欢迎单曲,被美国电影协会选为拜年最佳歌曲第六名。

      
    Anne Bancroft把罗宾逊夫人演的很骚气,她一举一动,一颦一笑都露着性感。我觉得她在此片中的形象比她以前的任何一张海报还要漂亮。

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    豆瓣上,《毕业生》7.9分,《公民凯恩》8.4分,虽然后者一直被人尊为电影历史上的教科书,但我觉得《毕业生》在拍摄技巧的运用和创造上,不比《公民》差。实际上,尼克尔森凭《毕业生》在第40届奥斯卡上拿到了最佳导演奖,而《公民凯恩》的导演奥讯·威尔斯拿到的只是提名。由于两部电影出生的年代相差甚远,所以奖项并不能代表什么。在我看来,同样是佳作,不分上下。

    电影中的本杰明经历了大学刚毕业后最迷茫的一段时期。

    亮点
       第38分钟,这段MV式的镜头剪辑最具创新感,场景在班的家中、游泳池和旅馆三个空间中转换,将班的不同行为巧妙地与罗宾逊太太的偷情联系在一起。比如,本杰明原本在水中,他向气垫上一扑,紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅,表现出本杰明沉湎于“水”与“性”的世界中,为我们展现出他空虚的精神世界。

    《毕业生》的剧情可以很简单地概述为:本杰明受父母的好友罗宾逊夫人引诱,与其私通,后爱上罗宾逊夫人的女儿伊莱恩。真相败露之后,本决心去挽回真爱,最终赢得美人归。

    影片的开始,本杰明在自动人行道上被扶梯牵引着前进,他目光呆滞,眼神恍惚,这段长达接近2分钟的单调长镜头,也为影片定下了迷茫而孤独的基调。而自动人行道代替了他双脚走路回家的镜头,也预示着本杰明要度过一场任人摆布的经历。

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    电影给大家摆了几个大难题:一是偷情;二是和长辈偷情;三是不忠,对奸情不忠;四是爱上私通者的女儿。

    伴随着那首犹豫而又熟悉的音乐《The Sound Of Silence》,如歌词一样:“Within the sound of silence (伴随着寂静的声音 ),In restless dreams I walked alone (在不安的梦幻中我独自行走)”,本杰明身上围绕的都是孤独、焦虑、绝望和迷茫。

    经典
       第102分钟,经典抢婚。班在伊莱恩婚礼上挥舞十字架赶走众人,意在“背起自己的十字架”,完成了一次自我救赎,将心爱的伊莱恩抢到手。在电影结尾,坐上公车的两人,起先笑得很灿烂,可是待平静下来后,他们的脸上浮现了些许茫然和无措。公共汽车不会因为他们的乘坐而改变目的地,同样这个社会也不会因为他的逃婚而改变。那么反叛旧秩序的本杰明和伊莱恩,他们的幸福在哪里呢?这是导演给我们提出的一个问题,也是这部电影的终极问题。

    一般说来,狗血的剧情就要发生在一个狗血的人身上。于是电影就选择了本杰明。

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    本性格内向、又沉默寡言。他刚刚毕业,21岁,却举止幼稚,不善交际。父母过多的期望压抑了本杰明的成熟与成长,他直到成年还是习惯于将自己封闭在幼稚的内心世界中,靠回避现实来保护自己。本虽然成年,却只拥有父母给他的自我概念。随着性渴望的觉醒,加之罗宾逊夫人的诱惑,他脱离了内心世界的轨道,火车乱窜。可以说本杰明的转变,是他自我的成长;他对道德伦理的叛逆,是他迟来的青春期。

    即使他在亲戚朋友眼里是绝对优秀的毕业生,但在踏入社会的这段日子里,本杰明似乎完全没有做好准备:回到家中,他陷入了困惑迷茫,任由父母摆布他的日常生活;在一次宴会上,他被父母的生意伙伴的妻子——年过半百的风尘女子罗宾森太太勾引,并且发生了乱伦关系;在父母的极力撮合下,他又喜欢上了罗宾森太太的女儿伊莱恩……

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    我觉得《毕业生》很有意思,它巧妙地从侧面去阐述影片的见解,尖锐且深刻。

    迷茫是多么可怕,它像瘟疫一样侵袭着人的心灵深处,让人变得堕落而颓废。影片开头,本杰明的父母看到金鱼缸前颓丧的本杰明,问他:“你发生什么事了吗?“

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    首先,是通过罗宾逊夫人。罗宾逊夫人和本杰明有一个共同点就是孤独,本是因为自我封闭而孤独,她是因为被现实封闭而孤独。她的大学专业是艺术,当本问她是否对艺术感兴趣时,她说:一点也不。或许,年青时的旧梦曾经给罗宾逊夫人带来过无限的憧憬,但此时的她,却像受伤的困兽一样,在婚姻的牢笼里打转。黑暗中,看不清罗宾逊夫人的脸,却很容易听到她的心,听到梦碎的声音。

    本杰明回答:”我想我是在担心自己的未来,我只是想变得稍微与众不同。“

    从某种意义上来说,罗宾逊夫人和刚刚毕业的本杰明也没有什么区别,他们都一样地不明所以,一样的寂寞难耐。也许,电影里的每一个角色都是毕业生,他们或强加自己的愿望于孩子身上,来补偿自己的失望;或步履维艰地维持着一个名存实亡的家庭,靠声色犬马来逃避现实。总之,他们都像一个个刚走出校园,踏入社会的毕业生,心中写满了困惑和迷茫。现实中也不常是这样吗?不管你处于人生的哪个阶段,却都要面对这样那样的困惑。或许,生活才是一门永不结业的功课,每个人都可以是毕业生,却永远都毕不了业。如同《加州旅馆》所唱:你随时都可以结账,但你却永远没办法离开。

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    其次,电影从头到尾都没有讲述本杰明是如何应对他的难题:我对未来有些焦虑。相反,影片却在难题之上再加上一道难题——性爱与感情,使主要矛盾从未来焦虑过渡到了这一点上。随着本杰明自我的唤醒,他发生了翻天覆地的变化,在他幼稚的、叛逆的、不顾社会道德约束的态度下,他逆流而上,勇敢地挑战现实,用自己的真心换回了伊莱恩的理解和爱。到这里,情感与性爱的矛盾冲突似乎是得到了解决。可是,能找到真爱就意味着能找到工作吗?影片开头提出的问题不还摆在那儿吗?

    冯唐曾说过:“年轻时,连母猪都想上!”

    对此,我觉得可以从三个方面进行解释。一种解释是,本杰明口中所说的对未来有些焦虑,只不过是临时应对尴尬时想出的话题,而他真正焦虑的是对于社交的恐惧。(影片中本杰明两次谈及他对未来有些焦虑,第一次是家庭派对,父亲叫他下楼;第二次是在罗宾逊夫人家中差点被罗宾逊先生撞破,两次都非常明显地是通过无话找话来缓解内心的紧张)但后来他做出了改变,获得了心灵上的成长。

    年轻气盛固然是能够理解的行为,本杰明在最迷茫的时候遇见了风骚的罗宾森太太,一切对他而言都太仓促了,仓促的他选择接受或拒绝都那么困难。

     另一种解释是,事物是相互联系的,一个问题的解决会促进另一个问题的解决。亲密关系为本杰明提供了安全感和归属感,也为他带来改变的力量,其他问题,将会随主要矛盾的解决而解决。我有个同学跟我讲,自从他遇到他女朋友之后,突然觉得以前的日子都白活了,他不再执着于对生命意义、生活目标的追问了,他不再觉得彷徨与不安,感觉无论做出什么样的选择都会是对的。或许,他和本杰明是同一个道理吧。

    而也别忘了冯唐所说的后半句:“但你也要耐得住寂寞。“显然,本杰明在迷茫的攻陷下,寂寞的防线崩塌。

    最后一种解释呢,就是导演一语双关咯,这样才显得深刻嘛~不过话说回来,就像电影讲的一样,爱才是人最好的归宿呢。

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    在影片的最后,本和伊莱恩坐在公交车上,两人的表情从兴奋到回归平静,但本一直没有扭头看伊莱恩,甚至到最后似乎还变得有些凝重起来。这个镜头停留了很长时间,仿佛在告诉大家,冲动和浪漫到最后还是要面对现实,问题的解决也意味着问题的开始。生活的课程还远没有结束,只愿本杰明和伊莱恩不重蹈前人覆辙。

    寂寞防线被打破,到来的就是本杰明生活上的道德缺陷:在第一次胆战心惊的和罗宾森太太发生一夜晴之后,他开始陷入了浑浑噩噩的生活。他每天晚上开车出去和罗宾森太太做着有性无爱的性行为,同时白天无所事事地在父亲豪宅里的游泳池里漂浮消磨时光。

    最后再来说说《毕业生》那些让人拍案叫绝的艺术手法吧!

    父亲在泳池边以居高临下的镜头告诫他说:“在付出努力之后变成了一个年轻有为的人之后,是应该给自己一个放松一下的机会。但几个星期过去了,我想那些年轻人也应该收拾心情,开始做一些正经的事情。“

           实在想大大称赞一番导演的功力,可人家都已经捧得小金人了,算是实至名归,用不着我添油加醋了。我觉得《毕业生》有几个方面做的特别好:

    但父亲的告诫并没有起多大的作用,反而随后而来的罗宾森夫妇对他的行为抱以了理解。在这个镜头里,本杰明父母和罗宾森父亲像高高在上的长辈俯瞰着本杰明,为什么用俯瞰来形容?因为这个镜头夸张到让人产生眩晕感。

           第一是镜头的调用。拍摄电影的过程中,摄像机有横向和纵向两种最基本的两种运动方式,其他的都是在此基础之上衍生的。《毕业生》里的镜头就配合的很好,举一个特别出色的例子,当本杰明告诉伊莱恩真相时,罗宾逊夫人就站在房间门口,她湿漉漉的脸上挂满了颓丧,在白色的背景墙下,镜头一下子从近拉到很远,让人平添出一种绝望感,实在是diao bao le!

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           第二是镜头的视角。同样的一件事,从不同的角度出发,将会看到不同的东西。电影的拍摄视角可以突出表达画面的主题,营造出多种效果,如隐喻、暗示、强调等等,以此来向观众的意识与无意识传递信息。导演对电影的理解,决定了影片拍摄的视角。好的导演不仅会在既定的元素中寻找到好的视角,更会通过自己独到的视角来创造元素,营造氛围。影片中,本杰明在自己21岁的party上给大家秀了一段潜水。本在父亲的催促声中走出房间后,整个视角便从本的眼睛出发。透过潜水镜展现给观众的不完整画面,让人感到有些压抑。画面中,观众只听得到本无助的喘息声,听不见他父母的呐喊助威,此时,他们的肢体语言显得极为狰狞,像极了恐怖片,或许,这才是本杰明内心真正的情绪感受。潜入水中的本,像雕塑一样伫立在泳池里,镜头就稳稳地停在了这里,泳池中,蓝色的画面显得空旷又诡异。耳边还是只有本的喘息,如果你用心听,就能够感受到导演通过画面传递给你的情绪,感受到本杰明的孤独和无助。这画面似乎在告诉观众:没人爱我,我好孤独。

    同时在这一部分中,导演还安排了一段非常有趣的匹配剪辑画面——性、泳池、性、泳池的不断切换,结束时是本杰明在水中游泳然后滑上泳池中的一个漂浮气床,这时画面匹配剪辑滑到罗宾森太太裸体躺在床上的身体。

           第三是画面的剪辑。画面剪辑可以营造出各种各样的蒙太奇效果,比如为了表现本杰明陷入欲望之后难以自拔的颓废与混沌,影片设计了这样的剪辑:本从旅馆的床上出门,却一下子切换到他走入了自己的家中;本进到房间,却又切换到了旅馆等等。这本身就是对本杰明心理状态的一种表现。又比如在罗宾逊夫人家中,当本杰明看到她的裸体而不敢正视时,关键部位的画面便在荧幕上不时地闪过,这种剪辑实际上是一种快速的视角转换,以此来表现本当时的局促。这种手法,是不是让人想到了《驱魔人》里的鬼脸,《搏击俱乐部》中的恶作剧?有时,电影剪辑的错位往往会让两个场景中不相干的事物引发并增强相同的情感共鸣。在上例中,那个停留在泳池的长镜头,镜头还没有切换,屏幕中就传来本杰明打电话给罗宾逊夫人约炮的对话,随后,画面才跳到电话亭中。这两个场景并不相关,但两个场景表达的情绪却是相关联的,所以泳池场景中的孤独感和寂寞感,为打电话那个场景提前做了说明、渲染了感情。电影中曾数次使用这样的手法,非常巧妙。

    通过这一组镜头,导演用视觉化的方式暗示了这个时期本杰明生活的乏味和人生的迷茫,把性当成了一种娱乐,而把泳池中的日光浴当做消磨时光的消遣。这两种生活已经腐蚀了他的日常,让他陷入了更加迷茫的深渊。

           第四就是本片的表现手法和力度。我觉得,电影的表现手法和力度决定了观众的观影感受和对电影的理解程度,过了,会显的太庸俗;装了,会显得很弱智。《毕业生》的好就在于它虽是剧情片的节奏,却融合了喜剧片般的夸张手法,整体的表现力张弛有度,恰如其分。其次,影片不论是剧情还是表演都充满了幽默。我觉得幽默的本质是电影和观众之间的心有灵犀、不言而喻,而幽默与否,在于导演对表现力的掌控。《毕业生》就很幽默。

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    《毕业生》是近来看过的电影中,心理刻画最好的,它的不足之处在于剧情本身和剧情发展过于平淡,不够入味。但谁又能让一部惊心动魄的电影把人物心理表现得淋漓尽致呢?好坏都是并存的,世上不可能会有完美的艺术作品,或许正是因为艺术作品的不完美,才成就了人的审美。就像本杰明的性格一样,既老实木讷,又撒谎成性。

    从镜头语言技巧上讲,其实《毕业生》整体给人的感觉并没有那么自然,反而显得生硬。在某一些推拉摇移的镜头中,会让观众产生一种刻意的人为剪辑。

        最后的最后,再提一下电影的背景音乐,非常棒。已经有无数人这样说过了。  

    比如:本杰明在家里抽烟,从特写拉到中景,他伸手打开百叶窗;比如本杰明来到伊莱恩的学校,镜头随着他走到校园喷泉中央,然后镜头拉到学校的大全景;再比如本杰明告诉了伊莱恩他和她母亲发生性关系后,镜头从角落的罗宾森太太脸部特写拉到全景。

    我看到有人说这是一部龌龊的浪漫爱情片。。。

    这些镜头的拍摄手法说实话的确让人感觉有些不专业的生疏,不稳、不自然是主要的问题。那是不是导演故意为之,让影片的镜头更加稚嫩,而与“毕业生“刚踏入社会的幼稚产生匹配呢?这也可能是有特殊的含义。

      
    哈哈,从某种角度来说,实在犀利。

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    但从另一个角度讲,《毕业生》在画面的构图上却也颇具深意,比如被许多书籍和影评津津乐道的一个画面:本杰明被罗宾森太太色诱,构图中本杰明在罗宾森太太裸露的大腿下,显得特别渺小和禁锢。

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    同时,本杰明和罗宾森太太前后被互相掌控的角色变化中,画面构图也有变化。在罗宾森太太玩弄陷入对“性“恐慌的本杰明时,他受困以及被罗宾森太太侵犯的感觉不仅仅是口吃、窘迫的对白,还通过画面的构图来实现。

    比如下图:这是罗宾森太太在色诱刚毕业的本杰明,半裸的身体挡住了镜头,而本杰明被困在女性身体的框架中,背后的栅栏窗户更把他困在了画面中——这是电影中的框中之框。

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    而等到本杰明告诉了伊莱恩事实的真相时,被暴露了隐私的罗宾森太太在女儿心中的形象被毁,这时候她受到了本杰明的侵犯,我们就看到下面这样的画面:本杰明的身体挡住了大半个镜头,而罗宾森太太则被逼迫在房屋的角落,框在了心理不断成熟的男性本杰明身体中。

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    这种前后人物的敌对画面,会让观众觉得相当没有安全感和被孤立的感觉。同时这两个镜头的变化,也是体现了主人公本杰明在毕业后这段经历中,心理和生理的不断成熟。

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    《毕业生》这部电影表面看像是讲述了一段荒诞的成长、青春故事,实则是反映了一个浮躁社会的缩影。在压抑的性启蒙和迷茫的生活状态下,道德的瑕疵与心理的空虚,必然造成人与人之间内心尺度的缺失。

    影片的最后,以本杰明大闹婚礼并且成功抢走了心爱的女人伊莱恩作为收尾。

    他们奔上了一辆恰巧经过的公交车,在公交车最后的座位上,他们相视而笑,没有落泪,没有激吻。

    一部好的电影总是终止在恰到好处的落点作为收场,此时的本杰明和伊莱恩,眼睛里泛着点点的泪光,却也还是充满了迷茫。

    经历了那么多彼此心知肚明的难堪往事,他们还能幸福的过多久呢?其实每个观众都有了他们自己的答案。

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    结尾依然是《The Sound Of Silence》这首歌曲,其中的歌词,已经给了故事结局最好的答案。

    Hello darkness, my old friend(你好 黑暗 我的老朋友 )

    I've come to talk with you again (我又来和你交谈 )

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